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Posts By: NicolasTourinnes

Clay Picts

Clay Picts regroupe cinq courts films d’animation ayant pour sujet les nombreuses transformations de la terre. Une approche expérimentale du modelage qui fait la part belle à l’imagination, excluant toute préoccupation d’une conservation des œuvres puisque ne subsiste que la trace filmée.

Clay Picts

Clay Picts bundelt vijf korte animatiefilms die handelen over de vele transformaties van klei. Een experimentele benadering van het boetseren, met veel ruimte voor de verbeelding en zonder enige bekommernis om de levensduur van de werken; hun enige overblijfsel is het gefilmde spoor.

Pierre Caille / Ludovic Recchia

Pour les 50es Fêtes de la Saint-Martin à Tourinnes, Ludovic Recchia propose une exposition réunissant des œuvres de Pierre Caille issues des collections publiques belges et donnera une conférence sur l’héritage de cet artiste et enseignant.

Pierre Caille / Ludovic Recchia

Voor de 50ste Fêtes de la Saint-Martin in Tourinnes biedt Ludovic Recchia ons een tentoonstelling aan rond het werk van Pierre Caille afkomstig uit de Belgische openbare verzamelingen en zal hij een lezing geven over het erfgoed van deze kunstenaar en docent.

Nathalie Doyen

Nathalie Doyen, qui a déjà exposé à plusieurs reprises lors des Fêtes de la Saint-Martin, a choisi d’intégrer ses dernières œuvres dans la grange de Paul. Une grange vaste, saturée de matériel et d’outillage.

Nathalie Doyen

Nathalie Doyen heeft reeds meerdere malen deelgenomen aan de Fêtes de la Saint-Martin en heeft nu gekozen om haar recentste stukken tentoon te stellen in de schuur van Paul. Een ruime schuur, vol gereedschap en werktuigen.

Coline Rosoux / Claire Lézier

Coline Rosoux a décidé de s’associer à l’artiste Claire Lézier pour proposer aux écoliers de Tourinnes d’investir le café « Chez Alice » lors d’une résidence d’une semaine. La collaboration entre les deux artistes découle d’une amitié d’atelier, mais également d’une complicité dans le jeu des formes et la création d’univers parallèles.

Coline Rosoux / Claire Lezier

Coline Rosoux besloot zich te associeëren met de kunstenares Claire Lezier om samen met de scholieren van Tourinnes een week lang het Café “Chez Alice” te bezetten. De samenwerking tussen deze twee kunstenaressen komt voort uit een atelier-vriendschap, maar is ook gestoeld op een gedeelde fascinatie voor vormenspel en voor de creatie van parallelle universa.

Hugo Meert

Pour les 50es Fêtes de la Saint-Martin à Tourinnes, Hugo Meert a spécialement créé une édition limitée d’un badge en céramique. Cet objet ironique et décalé est un collector édité à 300 exemplaires. Il est en vente à l’accueil et fait office de sésame d’entrée aux expositions.

Hugo Meert

Voor de 50ste Fêtes de la Saint-Martin in Tourinnes heeft Hugo Meert een speciale Limited Edition keramiekbadge ontworpen. Dit ironisch en vertekend voorwerp werd uitgebracht in 300 exemplaren en dient als ingangsticket voor de tentoonstellingen.

Banksy

Banksy is beschreven als een troubadour van de moderne tijden. Als befaamd aanspraakmakend kunstenaar heeft Bansky géén enkel maatschappelijk gegeven onbesproken gelaten met zijn vlijmscherpe en tegendraadse kunst.

Banksy

Banksy est identifié comme étant un troubadour des temps modernes. Illustre artiste revendicateur, aucun fait social ne peut lui résister tant il est incisif et décoiffant dans son art. Banksy possède aujourd’hui sa place parmi les grands de ce monde par ses innombrables actes répréhensibles mais ô combien subversifs.

Rulian Öbule

Artiste liégeois, né en 1988, qui a étudié le graphisme à l’École Supérieure des Arts de Saint-Luc avant de rejoindre l’Académie Royale des Beaux-Arts pour se consacrer pleinement à la peinture. Ses graphes sont reconnaissables par son style mêlant couleurs et formes arrondies.

Rulian Öbule

Deze Luikse kunstenaar studeerde Grafisch Ontwerp aan de Ecole Supérieure des Arts de Saint-Luc alvorens zich verder te verdiepen in de schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten. Typerend voor zijn herkenbare stijl zijn de kleuren en ronde vormen.

Noé Pauporté

Petit-fils, et fils d’artistes, Noé était naturellement disposé à dessiner. Attiré par le portrait dès son plus jeune âge, il développe et améliore plusieurs techniques au fil des années. Diplômé de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, l’artiste belge transpose son art sur tous supports, légaux ou non, sans limites ou contraintes.

Ler Art

Né en 1979, est originaire d’Espagne et débute l’art urbain dès 1993. Son travail dans les rues le pousse, quelques années plus tard, à étudier l’illustration qui influence toujours ses peintures. Les personnages délirants et colorés de Ler Art cachent souvent des visages plus inquiétants, un mélange des différents états d’esprit de l’artiste.

Ler Art

Ler Art werd geboren in Spanje in 1979 en begon met Urban Art in 1993. Na enkele jaren zijn kunst te hebben beoefend in de straten van de stad volgt hij een opleiding als illustrator en dit is duidelijk te herkennen in zijn œuvre.

Éric Van Uytven

Originaire du Brabant Flamand, son art repose principalement sur la construction et la déconstruction. Le peintre veut placer nos images collectives dans un contexte différent et désire, à travers son art, interpeller le public.

Eric Van Uytven

Deze Vlaams-Brabantse kunstenaar verkent met zijn œuvre vooral de wisselwerking tussen bouw en afbouw. Door onze collectieve beelden in een andere context te plaatsen wil de kunstenaar het publiek interpelleren. Dit veelzijdig talent speelt graag in op de omgeving en gebruikt gerecycleerde materialen.

Axel

Attiré par la culture Hip-Hop, Axel commence à peindre les espaces qu’il rencontre sur sa route. Après plus de 15 ans de pratique du graffiti, Axel adopte, depuis 2005, de nouveaux supports afin de rendre ses messages plus accessibles. Le matériel urbain (panneaux, cônes de chantier, affiches bornes, …) est capturé avant d’être remis en place afin d’attirer les regards vers des objets vus mais peu regardés.

Axel

Aangetrokken door de Hip-hopcultuur begint Axel de ruimtes die hij tegenkomt te beschilderen. Na 15 jaar graffitiwerk gebruikt Axel nieuwe dragers om zijn boodschap makkelijker toegankelijk te maken.

Roa

Né en 1975 en Belgique. Il est mondialement connu pour ses fresques animalières géantes. Il peint généralement en noir et blanc avec des brosses et des bombes aérosols. En 2008, il commence à peindre des rats géants dans un entrepôt abandonné de Gand, sa ville d’origine. Roa est un globe-trotter, il aborde sa peinture de façon différente, selon qu’il soit dans une friche, en ville, dans un désert ou une galerie.

Roa

Roa werd geboren in België in 1975. Hij is wereldberoemd geraakt met zijn reuzefrescoes van dieren. Hij schildert doorgaans in zwart en wit met borstel of spuitbus. In 2008 schildert hij reuzeratten op de gevel van een verlaten opslagplaats in Gent, zijn geboortestad.

Roswitha

En 1985, Roswitha découvre l’art dans la rue. Depuis, elle photographie sans cesse ces traces artistiques sur les murs de la ville. Elle suit les artistes urbains de Paris à Brest en passant par Marseille. Puis s’envole pour Berlin, Londres, Lisbonne, San Francisco et même ailleurs. Elle leur consacre des carnets…

Roswitha Guillemin

In 1985 ontdekt Roswitha Street Art. Sindsdien fotografeert ze onafgebroken deze sporen van kunst op de muren van de stad. Ze volgt stadskunstenaars Van Parijs naar Brest via Marseille. Dan vliegt ze naar Londen, Lissabon, San Francisco en zo meer.

Roti

Roti is geboren in Frankrijk in 1988 en is beeldhouwer en tagger. Typerend voor zijn werk, of het nu op papier, steen of op muren wordt aangebracht, zijn de poëtische elementen en de hoogwaardige technische kwaliteit. De Griekse mythologie is zijn belangrijkste inspiratiebron.

Roti

Né en France en 1988, il est à la fois sculpteur et graffeur. La particularité de son travail, qu’il s’agisse du papier, de la pierre ou des murs, s’inscrit dans un mouvement poétique et dans la qualité de sa technique. Sa principale source d’inspiration est la mythologie grecque.

Monkey Bird

Né de l’association de deux jeunes artistes, Temor et The Blow, le Monkey Bird Crew a pour ambition originelle de rendre aux murs anonymes des métropoles les spectres d’une nature animale, qu’elle engloutit par sa suprématie maladive. Questionnant sur les notions de liberté et propriété privée inaccessibles, leurs interventions illégales murmurent une philosophie anonyme par le biais d’images monumentales.

Monkey Bird

De Monkey Bird Crew is ontstaan uit de samenwerking van twee jonge kunstenaars, Temor en the Blow, en heeft tot initiële ambitie om de anonieme muren van de grootsteden te doen heropleven met dierlijke schimmen die opgeslokt worden door de ziekelijke overheersing van de stad.

Jef Aérosol

Jef Aérosol, né à Nantes en 1957, est un artiste pochoiriste français issu de la première vague de street art des années 80. Il peint son premier pochoir en 1982. Il reste l’un des pionniers et chefs de cet art éphémère.