Hello world

Posts By: NicolasTourinnes

Joëlle Bosmans

Joëlle Bosmans leeft in Bierbeek aan de andere kant van de taalgrens. Die grenslijn heeft haar hiernaartoe gebracht. Al heel lang dringen bepaalde sporen zich aan haar op en de opname daarvan in het geheugen is onontkoombaar.

Diégo Wéry

Construire une ruine est une installation de 7 peintures sur pieds. Le choix du titre fait référence à la contemplation d’un reflet du passé dans un miroir du présent. Construire une ruine est une opposition du temps sur la matérialité.

Diégo Wéry

Een ruïne bouwen is een installatie van 7 opstaande schilderijen. De titel verwijst naar het beschouwen van een weerspiegeling van het verleden in een spiegel van het heden. Een ruïne bouwen is de tijd tegenover de materialiteit plaatsen.

Pierre Martens

L’art est le support privilégié pour rencontrer une personne. L’œuvre sincère (qui n’est pas dans un rapport d’emprise) se charge des attitudes, valeurs, croyances de son auteur pour constituer des formes qui s’actualisent par l’accueil de ce qui arrive.

Pierre Martens

Kunst is een middel bij uitstek om iemand te ontmoeten. Het oprechte werk (buiten de gezagsverhouding) is beladen met de houdingen, waarden en overtuigingen van zijn maker om vormen aan te nemen die actueel worden door het opnemen van hetgeen gebeurt.

Nicolas Valckenaere

Nicolas Valckenaere is bezeten door visioenen van het bos, z’n dieren, planten en mensen. Het landschap is een werkterrein en een mentale ruimte, vrij van een bepaalde sociale druk.

Max van der Linden

Max van der Linden, dit Miqui, né en 1922 et décédé en 1999, a certes été le fondateur et l’animateur des Fêtes de la Saint-Martin dont on organise en cette année 2015 la cinquantième édition. Il n’a pour autant jamais délaissé son art, la céramique, résultat d’une vocation très précoce de raconteur d’histoires.

Max van der Linden

Max van der Linden, of Miqui, zoals zijn vrienden hem kenden, werd geboren in 1922 en overleed in 1999. Hij was ongetwijfeld de oprichter en de bezieler van de Fêtes de la Saint-Martin waarvan wij dit jaar de 50ste editie vieren.

Les Fêtes

En 2016 les Fêtes de la Saint-Martin célèbrent leur 51e anniversaire. Depuis 1965, chaque mois de novembre, les habitants de Tourinnes-la-Grosse…
Lire la suite »

Eva Evrard

Eva Evrard, née à Marchin en 1984, vit et travaille à Bruxelles. Cette fille de céramiste est diplômée de l’ENSAV de La Cambre où elle a étudié la typographie avant d’explorer le livre d’artiste, la sculpture et l’installation. Son travail est une réflexion précise et méticuleuse sur la forme et combine minimalisme, sculpture et pensée conceptuelle.

Eva Evrard

Eva Evrard werd geboren in 1984 in Marchin en woont en werkt in Brussel. Als dochter van een keramist behaalde ze haar diploma aan de ENSAV van La Cambre waar zij aanvankelijk typografie studeerde om zich daarna toe te leggen op het kunstenaarsboek, beeldhouwen en installaties. Haar werk is een nauwkeurige en trefzekere reflectie over de vorm, en combineert minimalisme, beeldhouwkunst en conceptueel denken.

Gert Verhoeven

Gert Verhoeven est né en 1964 à Leuven. Il travaille avec des dessins, des sculptures et des vidéos. Plus que les résultats d’un processus de création, ils forment ses outils de travail. Ce n’est pas tant l’invention de formes ou d’un style qui est important pour l’artiste, mais l’exploration des possibilités offertes par les beaux-arts et la détermination de la place de l’art dans le réseau des pratiques sociales.

Gert Verhoeven

Gert Verhoeven werd geboren in 1964 in Leuven. Hij gebruikt tekeningen, beeldhouwwerken en video’s. Eerder dan het eindresultaat van een creatief proces, zijn het werkinstrumenten. Vormgeving of stijl zijn geen centrale bekommenis. Wel stelt hij zich vragen bij de mogelijkheden van die de schone kunsten te bieden hebben, en bij plaats van de kunst in sociale praktijken.

Safia Hijos

Pour Safia Hijos le médium céramique reste au service d’un propos symbolique et politique qu’elle met en forme à travers des sculptures signifiantes et narratives. L’artiste décline un questionnement universel avec de petites et grandes histoires qui parlent subtilement de sujets au caractère souvent banal et parfois graveleux.

Safia Hijos

Nochtans blijft keramiek voor Safia Hijos ten dienste van een symbolische en politieke expressie die zij uitbeeldt in betekenisvolle en narratieve beelden. De kunstenares verbuigt een universele bevraging met behulp van kleine en grote verhalen, die op een subtiele manier vertellen over banale en soms schunnige onderwerpen.

Maëlle Poupard

Maëlle Poupard werd geboren in 1960 in Aix-en-Provence (Frankrijk). Haar parcours heeft zonder twijfel haar werk beïnvloed, waarbij een aantal noties die op het eerste zicht tegenstrijdig zijn zoals ambacht en kunst, vroeger en nu, techniek en concept, geest en materie in vraag gesteld worden.

Maëlle Poupard

Le parcours de Maëlle Poupard a sans aucun doute influencé son travail qui questionne un ensemble de notions d’apparences contradictoires telles que l’artisanat et l’art, l’histoire et le présent, la technique et le concept, la matière et l’esprit. Fascinée par les processus de transformations, Maëlle Poupard crée des micro-univers sous forme d’installation/performance animée par une poétique de la matière et du geste.

Marieke Pauwels

Dans son travail, Marieke Pauwels interpelle l’antithèse entre l’occident et l’orient ; elle balance entre le spirituel et le physique, le religieux et l’érotique, l’éternel et l’éphémère. Le paysage prend aussi une part importante, il est le cadre dans lequel se produit une quête fondamentale, mais il est également l’approvisionneur de la matière.

Marieke Pauwels

In haar œuvre verkent Marieke Pauwels de tegenstelling tussen het Oosten en het Westen: ze zoekt een evenwicht tussen het spirituele en het fysieke, tussen godsdienst en erotiek, tussen het eeuwige en het vluchtige. Ook de volkskunst en het landschap zijn centrale thema’s.

Anne Lenaerts

Anne Lenaerts interroge le processus de mise en forme et l’apparition de la couleur ; de la plasticité de la terre argileuse à la fusion colorée de l’émail. Elle met en place des conditions techniques parfaitement maîtrisées et laisse l’image se révéler de manière poétique en créant des glissements de sens.

Anne Lenaerts

Anne Lenaerts verkent het vormgevingsproces en het ontstaan van de kleur, van de plasticiteit en van de versmelting van de klei met de kleur van het glazuur. Met perfect beheerste technische vaardigheid geeft ze ons een poëtisch inzicht in de beeldverschuivende creatie en de wendingen in betekenis.

Rachel Labastie

Manipulant les paradoxes, Rachel Labastie joue sur l’ambiguïté de formes à la fois séduisantes et dérangeantes. Dans un permanent jeu de forces contraires, elle nous invite à voir au-delà de l’apparence des choses.

Rachel Labastie

Rachel Labastie hanteert paradoxen en speelt met de dubbelzinnigheid van vormen die tegelijk verleidelijk en hinderlijk zijn. In een permanent spel van tegenstrijdige krachten, nodigt zij ons uit om verder te kijken dan de buitenkant van de dingen.

Jean-François Bourlard

Avec son “raku punk”, Jean-François Bourlard revisite de manière inédite et avec une énergie très rock’n roll ce populaire type de cuisson. Il se définit comme un potier qui réalise des sculptures, des performances et des installations. Jean-François Bourlard expose et intervient régulièrement en France et à l’étranger.

Jean-François Bourlard

Met “raku punk” verkent Jean-François Bourlard op een volkomen nieuwe manier deze manier van bakken in een energiek rock & roll sfeertje. Hij omschrijft zichzelf als een pottenbakker die beeldhouwwerken, performances en installaties maakt. Jean-François Bourlard stelt regelmatig tentoon in Frankrijk en in het buitenland.

Caroline Andrin

Depuis 2006, Caroline Andrin est professeur responsable de l’option céramique à l’ENSAV de La Cambre. Son travail personnel se situe entre art et design. Il est profondément ancré dans un processus qui lie savoir-faire et réflexion conceptuelle autour de l’objet.

Caroline Andrin

Sedert 2006 leidt Caroline Andrin de richting keramiek aan de ENSAV van La Cambre. Haar persoonlijk werk situeert zich tussen kunst en design en is diep verankerd in een proces dat vakkennis in verband brengt met conceptuele beschouwingen over het object.